Este pasado junio cerré el ciclo de aprendizaje llevado en la escuela IDEP de Barcelona.  Abriendo inmediatamente otro nuevo ciclo, más profesional y directo.

Mi paso por IDEP, no solo me ha permitido formarme como pre-diseñador, sino que también he podido conocer a gran cantidad de gente, tanto profesores como alumnos, que un día u otro espero reencontrar, aunque sea laboralmente.

Ahora que estoy fuera de la escuela, empiezo a ver lo importante que es estar en una gran escuela. Grandes escuelas es equitativo a grandes profesores. Olvidemos el resto de servicios que pueda aportar una escuela, son pura polémica, y no me interesa. Al menos por ahora.

Este año he tenido profesores de altísimo prestigio (¡bien merecido, a mi parecer, tengo que decir!). Profesores como Enric Aguilera, Eduardo Manso, Josep Manel Urós, Astrid Stavro, Xavier Bas etc. han sido la tónica de este año. Y la verdad, gráficamente, lo he notado.

Ha sido un año de especialización. Y desde el primer día del primer año, sabía que quería hacer print. Que voy a decir, ¡me encanta el papel!. Y por ello elegí el recorrido menos multimedia que pude, auto-obligandome ha hacer web, el futuro.

Una de las asignaturas que elegí como especialización, fue “Dirección de Arte Editorial”, asignatura llevada por Astrid Stavro y Paula Seré. Una nos llevaba por el camino más creativo y conceptual de un libro, y la otra por el mundo de la publicación.

Creo que el desarrollo que fue surgiendo en el proyecto de Astrid podría ser interesante para todo aquel que le gusta el diseño. Una mezcla entre creatividad, suerte, ideas, desarrollo, confianza y apoyo.

Mi proyecto sobre el erorr.

El proyecto lanzado consistía en llevar a cabo un libro o una colección de libros de temática a elegir por nosotros, en el plazo de 3 meses. Puertas y ventanas abiertas al grito de “¡Haz lo que te plazca!”. Pocas normas y muy condicionales, que se aplican o no según el proyecto.

Bien. Para empezar tenía claro que quería hacer un libro que me fuese útil. Que me permitiese mostrar y explicar en mis futuras (pero cercanas) entrevistas de trabajo, mi persona y gráfica.

Mi primera idea clara para el proyecto, era unir el concepto de mi gráfica, con la temática del libro, “el error”. A partir de esa decisión, empecé a desarrollar ideas vagas y rápidas para abrir el campo y tratar de sacar algo interesante.

Tras unos días de ir pensando sobre el libro, saqué mi primer tema.

Mis errores.

Empecé con la idea de crear un libro puramente conceptual y de entretenimiento. Se mostraban errores de la vida y de nuestra profesión, plasmados de forma tipográfica. Se acercaba al target, me parecía divertido, y me podía ayudar a romper el hielo en las entrevistas. Bien.

A la semana siguiente, hubo tutoría con Astrid. Llevé mis primeros bocetos, mis respuestas a las preguntas que creía que me haría, y mi misma persona.

Por primera vez (repitiéndose ese mismo cuatrimestre, un par de veces mas con otros dos profesores), me sentí escuchado y valorado. Hubo un diálogo largo, de intercambio de ideas y comentarios, en ningún momento hubo destrucción, siempre creación. Se creó un ambiente casi laboral. ¿La verdad? Me sentí muy cómodo, incluso cuando me comentaba ideas que eran contrarias o distintas a las mías.

El error ortotipográfico.

Dicha charla nos llevó a el error ortográfico, y ése a la ortotipografía. Astrid me comentó sobre la existencia de esas correcciones. Ya conocía la ortotipografía de mi época en la imprenta Carfer, dónde me encontraba esos símbolos regularmente. Y entre comentarios de lo incomprensibles y crípticos que son esas figuras gráficas, decidimos dar un vuelco a todo el proyecto,llevándolo a un manual explicativo de corrección tipográfica y ortográfica.

Informándose y ordenando el temario.

Ya para la siguiente semana, le llevé un montón de información trillada y ordenada de un muy digno numero de empresas, webs, blogs y libros. Más o menos unas 40 paginas de información histórica, textos corregidos y llenos de garabatos, explicaciones de los símbolos entre mucha otra información. Había material para hacer un libro de 500 o más hojas.

De toda esa información pude sacar una conclusión, toda esa información me servía pero a la vez no lo hacía. Cada una de las fuentes de información, tenían una base similar entre ellas, no obstante tenían decenas de signos distintos, o incluso inexistentes entre ellas. Usaban algunos signos para ciertas correcciones, y otras empresas ese mismo lo usaba para otras correcciones. Es decir, el lío padre. Eso mismo pasaba con la información histórica y leyes de la corrección.

Tenia la información, pero no tenia aún la idea del libro.

Ideando el libro.

Un manual técnico, inicialmente, no es divertido ni bonito, pero si práctico. La usabilidad, fué mi primer muro en este proyecto. Necesitaba crear algo tan cómodo y sencillo de usar, como la cabeza me permitiera.

El segundo fue la embergadura de este proyecto. Tenía 2 meses, junto con otras 8 asignaturas, no podía llevar a cabo según que puntos, e ideas. Tenia que decidir rápido por donde tirar. Además al no ser un profesional de ese sector, cualquier cosa que escribiera tenía que contrastarla entre todas mis fuentes, multiplicando mi trabajo de una forma bárbara. Así pues, decidí hacer un trabajo lo mas visual posible, algo que no me obligara a escribir a mi. Un libro de acceso rápido, sencillo pero útil. Un libro de signos.

Solo con eso, ya vi que no bajaría de las 200 paginas. Lo que directamente también me obligaba a dejarme un pastón en impresión, o a hacer una impresión totalmente en blanco y negro. La respuesta es la obvia, blanco y negro, aunque decir, que hasta el último día dudé de como imprimirlo.

Ya teniendo unas líneas básicas de lo que quería hacer, ya era trillar la información al mínimo, y ponerme a trabajar en el diseño de todo.

Creación de los signos.

Habiendo ordenado ya todos, o casi todos, los signos, empecé a buscar la estética que quería darles. Hasta el momento, eran signos gestuales, que con el tiempo, variaban su trazo, su uniformidad, llegando a parecerse algunos con otros. Era todo demasiado flexible.

Yo quería crear signos a distáncia permitiésen su comprensión sin error posible. Y que con el tiempo los grafismos volviesen a degradarse.

Así pués, empecé a crear una tipografía de signos ortotipográficos. Buscando la uniformidad visual, la solidez y las formas estrictas.

Investigación tipográfica.

La verdad, poca hice. La primera prueba, fue casi la final. Todo el tema de la ortotipografía me sonaba un pelíiiiiin añejo. Así que para empezar, ya busqué tipografías serif para el libro. Seguidamente, quería quitarle un poco, justamente ese añejo aburrido y darle un toque más divertido, buscando así una tipografía de formas un poco mas gruesas y grotescas. Serifs gruesas, gotas hermosas y cuerpo grandote. Sin dudar mucho me lancé a la Clarendon. Y cuanto más grande la ponía, ¡más me gustaba! Así pues elegí dicha tipografía, y cada vez que miro el libro, más me gusta a su aplicación.

Decir que a Astrid parecía que le gustaba. A veces su aparente recelo a meterse en el proyecto de otro (o esa era mi impresión), me hacía dudar. Pero como yo estaba conforme, ya me iba bien.

No obstante, dos semanas antes de entregar el libro Marc Monguilod, me mostró la Times Europa. ¡Pfffff! Que chulada de tipografía, ¿y su itálica? ¡VAYA!.

Así pues, yo corriendo, apliqué la tipo a todo el libro. Contad que todo el proyecto lo hice a base de estilos, y páginas maestras, hacer cambios de tipo, o colores, me era un plis plas.

Pero esta vez, a Astrid, no le gustó tanto lo que vio, me lo comentó. Pero en ese momento, me gustaba mas la Times Europa.

No se si soy el único, que ha de dejar reposar el trabajo un tiempo, para ver los errores, o mejoras posibles. ¿Y como no? Una semana después, volví a la Clarendon. Sin duda, le daba mucho mas carácter al proyecto. Astrid tenía razón. No obstante, decidimos usar la times europa para el bloque de ejemplificación y aplicación del signo. Ya que al ser menos pesada, permitía la lectura correcta del signo gestual.

Creación de la doble página.

En la creación de la doble página, hay más prueba/error que diseño real. En cuanto al diseño, solo sabía que quería tamaños de letra esplendorosos y máxima usabilidad.

Presenté a Astrid 3 composiciones distintas. En las 3 constaban solo 3 bloques, bloque del titular, bloque del texto demostrativo y el signo. Con estos 3, ya podía explicar perfectamente, y de forma sencilla todo lo que el lector de este libro pudiese necesitar. Era solo cuestión de jugar con ellos. Pero Astrid me propuso hacer 1 prueba más, que remezclaba 2 de las mías. Y como no, salió bien. La experiencia es mucho más que un grado, damas y caballeros.

Embelleciendo la frialdad.

Tenía los símbolos acabados, los textos picados, la composición estructurada… pero al libro le faltaba ese toque de color y diversión. ¡El toque diseñiqui! Aunque decir, que la parte creada hasta el momento, quedaba bastante entretenida.

Tenía claro que quería usar los mismo signos mismos para embellecer el libro. En pequeño ganaban mucho, y quedaban muy… egipcios. No me hacía falta poner más elementos externos.

Así que, teniendo una tipografía con los símbolos ya creada, me fue cosa de minutos crear unas cuantas pequeñas hojas, dónde hacia juegos visuales con los signos. Las puse como separación de los temas y en las guardas.

A Astrid, la idea la gustó mucho, no obstante creyó que no hacia falta “gastar” la idea de los signos egipcios, poniéndolos por demasiados sitios.

Tras verlo con mis propios ojos, ciertamente, tanta ilustración, hacia mucho ruido por el libro, y el componente “máxima usabilidad” se veía un poco maltratado. Dejando así, estas hojas, solo en las guardas y las cubiertas.

Imprimiendo.

Todo listo, preparado para explicárselo al de la imprenta. Con mi maquetilla para que no hayan problemas y mi explicación escrita.

Al llegar, lo primero que me encuentro son 2 expositores, de libros, que muestran todas sus impresiones, desde las mas típicas hasta las mas raras. Y lo vi allí, el libro con la encuadernación que quería. No tenia cubiertas duras, ni blandas, con la espina cosida a la vista. Y en cuestión de segundos, cambié la encuadernación viniéndome a la cabeza el acabado final de mi libro. Lo que iba a ser una camisa opaca para la tapa dura, acabó siendo una camisa de papel vegetal para las tapas de papel. Logrando un juego de transparéncias que darían un toque más divertido e innovador a la presentación del libro.

Primer vistazo

Dar las grácias a Nano por las fotografías. ¡Currante!

En el siguiente link, podéis encontrar algunas fotografías más.

Moviendo el proyecto.

Este libro estaba dirigido a ser entregado a los estudios que me ofrecieran una entrevista. Pero, por largada del mismo, el coste de producción se elevó rápidamente. Permitiendo hacer 4 libros, de los cuales 3 ya tenían amo antes de salir, y otro lo tubo al poco.

Nano, tenía su tomo, por buen colega. No se porqué pero desde hace año y medio, tiene un mimo por mi trabajo casi incondicional, lo cual anima a cualquiera a seguir trabajando duro y con ilusión. Gracias al cual, el proyecto ya se ha ido moviendo poco a poco por la blogosfera, como muestra, Criterion o Freak Evolution ya han hecho sus comentarios. Aprovecho para agradecer las palabras escritas por cada uno de ellos.

Otro tomo era para Astrid, que desde el primer día, me dijo que si podía ser, quería uno, y vaya, sin problemas. Solo por que me lo pidiese una profesional de su calibre del sector, ya me hacia suficiente ilusión, así que, no había discusión posible.

Y otro tomo para mi, que como no, quería una copia de mi trabajo. El cual por ahora tiene Idep. ¿Porqué? Más adelante lo explico.

El cuarto tomo se lo di a Toormix con la entrevista de prácticas que me coincidieron. Muy agradables todos ellos. Me dieron a cambio un tomo del libro recopilatorio de sus mejores trabajos. Me alegró mucho el detalle, la verdad.

Quedándome así sin más volúmenes a repartir. Aprovecho a disculparme a la gente que me ha pedido una copia y se ha quedado sin ella. Que soys unos cuantos xD

¿Me hago 10 más? o…

Despedida.

Espero que os parezca interesante este escrito, pues encuentro que he descrito el proceso de un proyecto laboral real, todo y ser un proyecto, por ahora, de estudiante. Este texto podría continuar en un futuro.

Como siempre, disculpad mi sintaxis, ortografía etc. ¡Intento ir mejorando! jejeje

Saludos!